Мария Лемешева - о героях номера, сентябре и новом сезоне в кино и театре

Не скрою, сентябрь - один из моих самых любимых месяцев. Идеальная погода - уже не жарко, но еще не холодно. Деревья начинают перекрашиваться в золото и пурпур, и это выглядит восхитительно и поэтично. А еще в сентябре начинаются новый учебный год и новый театральный и киносезон, а это так увлекательно и вдохновляюще! Вся редакция, перезагрузившись во время летних отпусков, потирает руки в ожидании творческих хитов, открытий и сюрпризов. А за лето, уверена, кинопрокатчики вновь их нам подготовили. И именно в это время уже традиционно «КиноРепортер» презентует мой любимый альманах - тематический коллекционный сборник лучших фотосессий и материалов. А это всегда сопровождается встречами с читателями, выставкой и другими мероприятиями. Так что для меня сентябрь - тоже старт нового рабочего сезона. Альманах - всегда интрига и для его героев, и для читателей, но я приоткрою завесу тайны, кто туда попадет и о чем пойдет речь. В новом издании примет участие герой сентябрьской обложки - лауреат «Аванса» Сергей Городничий. Актер Театра на Бронной, известный миллионам по роли Лехи в сериале «Ландыши», вскоре примерит совершенно иной образ - врага заглавного героя в переосмыслении пушкинской повести «Дубровский. Русский �-орро». С нетерпением жду преображения артиста, которое мы обсудили с ним в интервью. Кстати, в этом разговоре Сергей выступил совершенно не таким, каким можно было его представлять после «Ландышей». И тем интереснее оценить его характер и актерские возможности. Не могла не войти в альманах съемка еще одной героини номера - Ольги Смирновой. А как иначе? Только посмотрите, как эффектна актриса, чьими портретами в образе гангстерши из сериала «След Чикатило» летом была увешана вся Москва! А как душевно мы пообщались в этом номере с молодым актером Максимом Сапрыкиным и одним из главных людей в российской анимации - Александром Герасимовым! Также продолжаем знакомить вас со звездами «Мастерской «12», и на этот раз поговорили с блистательной характерной актрисой театра Полиной Шустаревой, а заодно сразу отметили, в каких спектаклях ее надо увидеть. А еще проследили невероятно кинематографичный жизненный путь оперной дивы Валентины Левко, 100-летие со дня рождения которой отпраздновал Большой театр. Вообще, номер получился, как всегда, насыщенным и максимально разнообразным: тут и расследования, посвященные оцифровке пленки и цветокоррекции, и рассказ о киносценариях, которые все чаще становятся основой для театральных постановок, и обзор сериалов о Мариуполе, и ода классике - фильму Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино»... Я не сомневаюсь, что большинство наших читателей прочтет этот выпуск с красивым юбилейным порядковым номером 55, как говорится, от корки до корки. Приятного чтения! Мария Лемешева ,
редакционный директор и главный редактор журнала «КиноРепортер»

Получить свой журнал можно здесь!

Читайте в новом номере:

Анонсы и рецензии на главные премьеры в кино, театрах и онлайн.
Подробности со съемок одного из главных сериалов осени «Лиля» об истории любви и драме жизни музы Владимира Маяковского Лиле Брик и других ярких личностях первой половины XX века.
Серьезный разговор с Сергеем Городничим , героем обложки сентябрьского номера, в котором он раскрыл секрет своей фамилии и рассказал о любви к смешению жанров, отцовстве и своей роли в проекте «Дубровский: Русский �-орро» .
Почему Мариуполь стал центром действия новых фильмов и сериалов, и чем готов удивить на экране Приморский край.
Откровенное интервью с очаровательной Ольгой Смирновой - о радикальной смене амплуа, пользе танцев, принятии себя и сексуальности.
Как цвет в кино формирует настроение, влияет на эмоции и дополняет повествование точнее диалогов.
Искренний разговор с молодой звездой Максимом Сапрыкиным об актерской осознанности, кайфе от театральной сцены, а также о слезах и усах его таких разных героев.
Почему до сих пор фильм «Неоконченная пьеса для механического пианино» Никиты Михалкова считается лучшей экранизацией и образцовым размышлением о судьбах русской интеллигенции.
Что на самом деле думала о театре, людях, себе и жизни Фаина Раневская .
Как реставрация старых фильмов стала заметной частью киноиндустрии, а режиссеры, которых давно нет в живых, собирают полные залы.
Обо всех сложностях и достижениях отечественной анимации - в подробном интервью с директором «Суздальфеста» Александром Герасимовым .
Какие киносказки собирают миллиарды.
Рассказ о жизни, удивительном голосе и творческом наследии легендарной оперной певицы Валентины Левко , 100-летие которой отмечается в этом году.
О новом тренде в театре - постановках по известным киносценариям.
Откуда появились любовь к клоунаде и интерес к семейной истории - в интервью с характерной актрисой Полиной Шустаревой из «Мастерской «12» Никиты Михалкова».

И многое-многое другое…

9 фактов о Владимире Вдовиченкове, которые все объясняют

13 августа 55 лет исполняется Владимиру Вдовиченкову , которого смело можно назвать человеком-парадоксом. Артист, прославившийся ролями в культовых криминальных сагах, любит мелодрамы и гораздо больше тяготеет к положительным героям (хотя мы все еще надеемся увидеть его антагониста в «Декабре» Клима Шипенко). Несколько раз женился, но сейчас обладает завидным статусом счастливого семьянина - мужа, отца и дедушки. Учился в мореходном училище и занимался боксом, но до сих пор перед выходом на сцену нервничает так сильно, что не может есть. К юбилею «КиноРепортер» подготовил 9 фактов об актере, который не устает удивлять своими экранными и сценическими перевоплощениями.

Учился играть на скрипке, но поступил в мореходку

Будущий актер родился в городе Гусев Калининградской области и даже не помышлял о творческой профессии. Родители тоже были далеки от искусства - отец работал на местном заводе старшим механиком, а мать - инженером. Тем не менее именно она попыталась привить мальчику вкус к прекрасному и отдала в музыкальную школу по классу скрипки. Правда, тщетно: после нескольких занятий, по выражению самого Владимира, «в нем победила шпана». В юные годы Вдовиченков занимался боксом, а поступать решил в мореходное училище. Первая попытка, предпринятая после восьмого класса, обернулась провалом, но после окончания школы Владимир все-таки отбыл в Кронштадт, где начал постигать азы морского дела. Во многом это было сделано, чтобы избежать службы в армии - свой долг Родине юноша решил отдать не самым очевидным способом. После обучения началась практика: полтора года Владимир провел в Северном флоте, еще полтора - в Балтийском.

При этом вопросы журналистов о морской романтике Вдовиченков до сих пор обрубает на корню: «Я работал котельным машинистом, все время был в трюме, где шумно, гарь. А еще, как выяснилось, я не переношу качку ».

Стал актером благодаря Жан-Клоду Ван Дамму

После возвращения на берег Вдовиченков долго не понимал, в каком направлении ему двигаться. Наступали лихие девяностые, стабильности не было, а криминальных дорожек он всеми силами избегал. Некоторое время занимался ремонтом и продажей перегнанных из соседней Польши машин. Сам челноком ездил в столицу. Подрабатывал в общепите и гостинице. А в свободное время запоем смотрел боевики. Когда очередной фильм прервала реклама, Владимир, взглянув на экран, наконец понял, чем действительно хочет заниматься - по телевизору показывали вступительные экзамены во ВГИК. Не мешкая, он набрал номер приемной комиссии, где ему объяснили, что нынешний набор закончен, но он может приехать в Москву и поступить на подготовительные курсы. А дальше - сплошные чудеса. Во-первых, обещание предоставить общежитие - во многом из-за того, что молодые люди шли либо в правоохранительные органы, либо в бизнес, либо в криминал, но никак не в театральные училища. Во-вторых, деньгами в самой столице будущей звезде помог шапочный знакомый - до момента поступления жить было негде и не на что. В-третьих, н а самом прослушивании одна из педагогов, Людмила Геника, предложила ему помощь в подготовке программы , благодаря чему Владимир в итоге оказался на курсе Георги я Тараторкин а . От вопроса, почему он стал артистом, Вдовиченков не увиливает до сих пор - честно признается, что, как и многие, пошел за славой и деньгами. А еще прибавляет, мол, был уверен, что карьера у него сложится, ведь он готов прикладывать неимоверные усилия ради осуществления мечты.

А что до Жан-Клода Ван Дамма, то однажды актер оказался с ним в одном помещении. Причем на равных: « Он ужинал с женой, и я ужинал с женой. Смотрел на него и думал: «Старик, а ведь благодаря тебе я стал артистом». Но подойти постеснялся, даже автограф не взял».

«Бумер» появился в его жизни раньше «Бригады»

Оглушительный успех свалился на Вдовиченкова и его сотоварищей по «Бригаде» практически сразу после премьеры. На участие в сериале Владимир согласился сразу, на прослушивании оказался по чистой случайности: вообще-то он приходил к Николаю Досталю пробоваться на роль в «Гражданине начальнике» и даже получил предварительное одобрение мэтра. Но в коридоре за фактурного молодого человека в прямом смысле ухватилась помощница другого режиссера - Алексея Сидорова. И привела к тому на смотрины. Согласие сниматься в «Бригаде» едва не стоило артисту роли в «Бумере» и личных отношений с Петром Бусловым. Они познакомились, когда Владимир только поступил во ВГИК, на съемках « смешной и довольно глупой коротышки» , успели посотрудничать и быстро сошлись. И, разумеется, Вдовиченков был посвящен в планы снять дипломное кино про четверку друзей, рассекающих просторы страны на подержанной машине. Именно эти вводные и стали камнем преткновения:

« �- вонит мне Петр Буслов и говорит: «Ты не будешь сниматься у меня в «Бумере», ты меня предал, бросил. У нас же история про четверых парней, и ты вдруг снимаешься в истории про четверых парней». Я ответил: «Петя, ну дорогой ты мой, будет ли проект «Бумер» или нет, я не знаю, а тут поступило конкретное предложение, почему я должен отказаться?» - «Все решено! Не будешь сниматься!» - «Ладно, не буду». Проходит, наверное, месяц, он звонит мне снова: «Я тебе сценарий пришлю, прочитай». - «Ты же не хотел меня снимать». - «Да я всех попробовал, никто не годится, давай будем работать ».

Не любит тему девяностых

Несмотря на то что на девяностые пришлась его молодость, к той эпохе Владимир Вдовиченков относится без особого пиетета. И совершенно не приемлет, когда его персонажами зрители восхищаются на голубом глазу - сам он вдоволь насмотрелся на бандитов. Показательна и другая история, связанная с одним из путчей, эхо которого докатилось до провинциального Гусева не сразу:

« Помню, я утром проснулся, включил телевизор. Мне отец говорит: «Сынок, ты б поехал на службу, а то там какой-то переворот государственный происходит». Я приехал на военно-морскую базу в Балтийск, а там никого нет. Это очень странное ощущение - в самый ответственный момент, когда кто-то должен принимать решения, все большое начальство вдруг ушло на больничный, никто не берет на себя ответственность. И в головах сразу начался бардак. Были все приличные люди, ценили интеллектуальность, искусство, творчество, рабочего человека ценили, и вдруг это все исчезло, и в одну секунду произошло коллективное оболванивание. Слава богу, мы как-то вышли из этого ».

Театральное попри ще

После выпуска из ВГИКа Вдовиченков служил в Театре Моссовета, где оказался благодаря Георгию Тараторкину, организовавшему показ выпускников. А затем получил приглашение в Театр имени Вахтангова, труппу которого традиционно пополняют выпускники Щукинского училища. Свою роль сыграло «бригадное» знакомство с Марией Ароновой, которая готовилась к роли в спектакле «Царская охота» и в перерывах между съемками вслух размышляла о том, кто может сыграть в постановке графа Орлова. « Себя я не предлагал» , - честно признается Вдовиченков, но факт остается фактом: на сцену Вахтанговского театра он тогда вышел.

«Мы выпустили в первый акт спектакля «Царская охота», его смотрел художественный руководитель театра Михаил Ульянов. И после сказал: «Володя, чего ты там в Театре Моссовета делаешь? Переходи к нам, мы тебя возьмем, ты мне меня напоминаешь».

И продолжал выходить в последующие годы. А когда уже всерьез помышлял об уходе, доверился словам нового художественного руководителя Римаса Туминаса. Так в карьере Вдовиченкова появилось несколько блестящих театральных работ, а сам он, по собственному признанию, начал еще более избирательно относиться к экранным ролям. Хотя поначалу, особенно в студенчестве, на вопрос о том, кого хочет сыграть, только отмахивался: « Кого дадите - того и буду ».

�-атем мнение переменил: « Так сложилось, что я на протяжении всей своей театральной карьеры стараюсь сломать те стереотипы, которые приклеились ко мне как к киноактеру. Меня, наверное, больше знают по фильмам «Бригада», по «Бумеру», по «Тарасу Бульбе». Поэтому все время приходится как на экзамен выходить. Тем, кто меня любит, лишний раз показать, что они делают это не зря, а тех, кто не любит, пытаюсь переманить в свой лагерь и показать, что я не последний человек в театре ».

А спустя еще несколько лет признался, что до сих пор нервничает в день спектакля так сильно, что не может ни есть, ни пить, ни разговаривать.

Четыре свадьбы и один гражданский брак

В первый раз Владимир Вдовиченков женился совсем юным - его избранницей стала подруга Виктория, которая училась в другой параллели. Брак был недолгим. Вторая супруга, Анна, родила будущему артисту сына Леонида, но и этот союз не просуществовал долго. Третью свадьбу он сыграл с бизнес-леди Натальей и снова быстро развелся.

« Не моя вина, а моя беда, что чувства проходили, и на моем горизонте появлялся другой объект внимания », - прямо говорит актер.

А вот четвертые отношения, которые Владимир и его возлюбленная так и не закрепили официально (Ольга отказалась от сделанного предложения), оказались продолжительными. Возможно, свою роль сыграла профессия девушки - будучи актрисой, она понимала и принимала многие бытовые нюансы, которые для человека со стороны могут показаться странными. В гражданском браке на свет появилась дочь артиста Вероника. Однако к моменту встречи с Еленой Лядовой , с которой Владимир познакомился на съемках «Левиафана», и из этих отношений что-то безвозвратно ушло. Расставание прошло мирно, и Вдовиченков женился в четвертый раз, не особенно афишируя смену семейного положения. Артист говорит, что после знакомства с Еленой стал намного мягче и сдержаннее, и если раньше, особенно по юности, где бывали и драки, и даже перестрелки, мог вспылить, то теперь контролирует себя намного лучше. А пару лет назад Владимир стал дедушкой - у него родился внук, которого назвали Михаилом. « Так что я теперь не только батя, но и дед », - иронично говорил актер, предвосхищая появление одноименного семейного кинохита.

Кстати, в оригинальном фильме «Батя» актер воспользовался уникальным шансом « пережить свое детство с другой стороны»: «У меня отец был тоже достаточно молодой, примерно такого же возраста, а я был чуть постарше моего экранного сына. Он был хулиганистым дядькой, и многие сюжеты, которые есть в фильме, были и в моей жизни, только не такие концентрированные и нарочито комедийные».

Сам стал педагогом

В alma mater Владимир Вдовиченков вернулся спустя годы после окончания учебы - уже в качестве педагога. Такое предложение им с женой сделал ректор Владимир Малышев. Произошло это аккурат на церемонии вручения «�-олотого орла», где супруги получили по личной актерской награде: Владимир - за детективный сериал «Противостояние», а Елена - за военную драму «Воздух». Вдовиченков признается, что вначале они сомневались, могут ли взять на себя такую ответственность - не всегда даже у хороших артистов получается адекватно передавать знания молодому поколению. Однако во ВГИКе их убедили, что все получится. И пара энергично взялась за дело: первый курс набирали тщательно, на занятия приезжали часто, несмотря на плотный съемочный график. В крайних случаях подменяли друг друга. А Владимир еще внимательнее стал следить за своим репертуаром: « Вот снимешься в плохом кино, и что студенты скажут?»

Международный артист

«Позвонил маме, рассказал, что дали народного, она говорит: «Я все-таки дожила!» Больше всех радовалась любимая жена: «Вова, да ты не народный, а международный артист, с тобой по улице нельзя пройти!» - с иронией вспоминает актер о знаковом событии в карьере.

Но если опустить тот факт, что на его счету действительно есть международные проекты (например, он снимался в «Калейдоскопе любви», где также сыграли Энтони Хопкинс и Джуд Лоу), народная популярность создает некоторые неудобства. Например, Вдовиченков признается, что не может даже на экскурсию съездить без того, чтобы к нему не выстроилась очередь за фотографиями и автографами. Впрочем, артист признает, что судьба дала ему все и роптать нельзя. К профессии он тоже относится философски. Говорит, что от обычного работяги его отличает только уровень популярности (но иногда требуется и специальная подготовка - научиться ездить на лошади или пожить несколько дней в монастыре). Полностью принимает свой типаж, хотя и удивляется, что в мелодрамы его зовут куда реже, чем хотелось бы. А также использует актерские техники в реальной жизни - например, сбрасывает нервное напряжение с помощью слез.

А еще считает, что публика об артистах должна знать как можно меньше, и признает, что собственное испытание медными трубами прошел без блеска: « Мог заносчиво кому-то нахамить или вдруг почувствовать себя терминатором и получить в нос. Чего только не было. Это такой жизненный опыт, который переживать еще раз не хочется, но я рад, что он у меня был. Удары судьбы учили меня. Если бы не эти жесткие уроки, не знаю, остался бы я в живых до сих пор. Возможно, так бы и не остановился, обнаглел бы вконец и перешел опасную черту».

Хотел уехать в Голливуд и счастлив, что остался

« Когда я был помоложе, ставил себе цель - вот заработаю и поеду в Голливуд. Теперь думаю: как хорошо, что я не сделал этой глупости, не поехал. Играл бы каких-то бандитов для непонятных людей… Это не мои люди, мы разные книжки читали, разные фильмы смотрели, разные сказки слушали. Есть свои, родные, которых можно понять, даже пары слов не сказав », - уверен Владимир.

При этом за своих людей Вдовиченков стоит горой. Даже за незнакомых: так, уже будучи известным артистом, он поехал в участок, чтобы защитить девушку, которую автоподставщики обвинили в аварии. В другой раз вступился за прохожую, которую избивал кавалер, но вместо благодарности получил от нее только оскорбления. « Когда вижу очередную несправедливость, говорю себе: «Вова, не лезь!» - и все равно лезу» , - признается артист.

Неудивительно, что и понимание героизма у него идеализированное: « Лихие времена не выбили из меня этой любви к героям. А человек, готовый отдать жизнь и здоровье на благо других, для меня герой ».

«�-ловещие мертвецы: Пекло»: Пока дедайт не разлучит нас

Элис приезжает на похороны мужа Уилла в фиолетовых кроссовках и без выражения скорби, которого от нее ждет чужая семья. Проститься с покойным по всем правилам все равно не получается: за стеной похоронного бюро оглушительно работает стройка, родственники давят взглядами, а недавняя автокатастрофа оставила после себя кое-что похуже разбитой машины. Уилл был заботливым владельцем ресторана лишь в глазах посторонних. Дома его нежность быстро сменялась гиперконтролем и яростью. Теперь мать погибшего Сьюзан видит перед собой бессердечную невестку, отец Эдгар едва удерживает гнев, а Элис приходится оплакивать человека, которого она одновременно любила, боялась и, кажется, успела возненавидеть. После церемонии родственники перебираются в загородный дом покойного деда. В комнатах пахнет сыростью, среди старых вещей обнаруживаются оккультные трактаты, пленки и подозрительные безделушки, которые лучше было оставить пылиться на полках. Младший брат погибшего Джозеф принимается рыться в архиве в поисках загадочной книги, а его девушка безуспешно пытается помирить людей, не способных пережить без ссоры даже семейный ужин. По лестнице тем временем медленно передвигается бабушка Полли, то узнающая родных, то выпадающая из реальности. Вскоре по дому расползается демоническая зараза. Мертвецов интересует спрятанный артефакт, живых - возможность выбраться наружу. Однако причина происходящего кроется глубже: зло поселилось в этой семье задолго до появления первых одержимых.

Каждая свежая часть «�-ловещих мертвецов» словно заново решает, чем хочет быть эта франшиза. Дебют Сэма Рэйми представлял собой авангардную самоделку, созданную компанией друзей без денег, зато с литрами искусственной крови и безграничной режиссерской фантазией. Продолжение появилось в суматохе деления авторских прав и фактически повторило начало первой картины. «Армия тьмы» (1992) забросила Эша (Брюс Кэмпбелл) в Средние века и превратила хоррор в лихое приключение с рыцарями, скелетами и колкостями главного героя. Эту интонацию позднее подхватил сериал «Эш против зловещих мертвецов» (2015). Ремейк Феде Альвареса «Черная книга» (2013) и «Восстание зловещих мертвецов» (2023) отправились в противоположном направлении: шутки уступили место гнетущей атмосфере, а режиссерское озорство - изощренным увечьям. Рэйми и Таперт не консервируют придуманную ими мифологию, а передают ее авторам, которым хочется разобрать старый механизм и собрать заново. Такой подход постепенно становится спасением для хоррор-франшиз, давно переживших собственную эпоху. По схожему пути движется A24 с новым воплощением «Техасской резни бензопилой» : ДжейТи Моллнер займется сериалом, посвященным мифологии цикла, а Карри Баркер снимет новый полнометражный фильм. Эти режиссеры знакомились с классикой по комментариям авторов и теориям с форумов. Они воспринимают старые картины как сложившиеся мифы, которые можно дописывать и искажать. Жанровый канон сохраняет жизнь именно тогда, когда его перестают держать под стеклом.

Себастьян Ваничек и его соавтор Флоран Бернар вписывают дедайтов в историю семьи , где жестокость давно вошла в привычку. При жизни Уилл держал близких в постоянном напряжении, и его смерть ничего толком не изменила. Мать по-прежнему оправдывает сына, отец давит на окружающих при каждом удобном случае, а младший брат отступает еще до начала ссоры. Демону остается довести накопившуюся ярость до кровопролития. Мертвецы безошибочно находят слабые места родственников и терзают их словами с тем же усердием, с каким пускают в ход подручные предметы. Порой лента подчеркивает связь домашнего насилия с одержимостью чересчур настойчиво, будто не доверяет зрителю. И все же привычная для серии бойня здесь подается со свежими идеями, что редко встречается в долгоиграющих хоррор-франшизах. �-а семейным ужином пассивная агрессия Сьюзен постепенно вытесняет неловкость, чьи-то пальцы тянутся к штопору, разговор становится все громче, а режиссер продолжает оттягивать неизбежное. Он умеет заставить зрителя заранее изучить комнату: открытая посудомоечная машина, перьевая ручка и даже лестничный подъемник. Камера Филипа Лозаньо скользит вслед за телами, переворачивается вместе с ними, забирается под потолок и вдруг замирает там, где монтажная склейка казалась неизбежной. Внутри кадра все рассчитано с холодной точностью. Пространство комнат не теряется даже в тот момент, когда жильцы начинают передвигаться по ним самым противоестественным способом.

Между тем от Рэйми картина наследует не только любовь к истерзанным телам, но и озорную интонацию. Похороны проходят под грохот соседней стройки, что задает траурной церемонии совсем не подходящее настроение. �-а значительную часть шуток отвечает страдающая деменцией бабушка: она выдает внезапные реплики и медленно передвигается между этажами на лестничном подъемнике, который авторы еще не раз удачно обыграют. Юмор появляется именно тогда, когда напряжение достигает пика, и дает зрителю короткую передышку перед очередным безумным замесом. До открытого балагана «Армии тьмы» или даже «Восстания зловещих мертвецов» лента явно не доходит. Ей хватает понимания, что происходящее порой выглядит дико и нелепо, а сохранять серьезное лицо в таких обстоятельствах совсем необязательно. В секретных архивах герои находят кандарский кинжал и сведения о древнем культе , что дает возможность плотнее связать фильмы серии. Поначалу такое погружение в лор увлекает. �-атем объяснения начинают управлять сюжетом. Герои без особых причин рискуют жизнью ради новой подсказки, а нужная запись включается точно к моменту, когда кровавому хаосу понадобилось руководство. На таких перепадах картина и старается балансировать, хотя сценарий периодически не поспевает за режиссурой. Ваничек придает экшен-сценам нужное настроение, но гораздо хуже объясняет, как персонажи дошли до применения холодного (и не только) оружия. Чем яснее устройство зла, тем меньше тревоги вызывает его появление. В свою очередь, дедайты Рэйми набрасывались на людей с животным азартом и придумывали особенно мерзкие забавы уже по ходу расправы.

Ближе к финалу картина заметно теряет в убедительности. До этого режиссер снимал насилие крупно и подробно: актеры взаимодействовали с пластическим гримом, бутафорской кровью и осязаемыми декорациями. В кульминации появляется CGI-монстр , и то самое ощущение опасности пропадает. К тому же возникают проблемы с темпом. «Пекло» быстро переходит к бойне и почти не делает пауз, поэтому отношения между родственниками обозначаются несколькими эпизодами. Семья годами жила со взаимными обидами, но редко показывается, как это повлияло на каждого. В результате о всеобщей неприязни больше говорят паузы, взгляды и расположение героев в кадре, чем прямые объяснения. Пробитые тела и отрубленные конечности «Пекло» демонстрирует с первых минут, но самой неприятной сценой становится поцелуй дедайтов. Помимо этого, одержимые не против с нарочитым удовольствием обсосать зубной протез. В этом эпизоде, как ни странно, сходятся боди-хоррор и основная тема фильма. Создатели выводят демоническую жестокость из домашнего насилия, которое семейка предпочитала не замечать. Мертвецы открыто повторяют то, что прежде происходило за закрытыми дверями. И победа над ними освобождает героиню, хотя для этого приходится уничтожить прошлое вместе со всем, что продолжало удерживать ее рядом с ним.

�-а кадром за пультом: Актеры, увлекающиеся диджеингом

Профессиональный актер как никто другой знает, как удерживать на себе внимание толпы и в нужный момент сделать паузу нужной длины. А эти чудесные умения, сдается, как нельзя лучше подходят и тем, кто имеет дело с музыкой . К счастью, все больше актеров и актрис в свободное от съемок и красных дорожек время стали выпускать пар за диджейскими вертушками ночных клубов. И, судя по жаркой реакции толпы, у них это еще как получается. Синхронизировав ритм сердца с ритмом танца, «КиноРепортер» рассказывает о кинозвездах, для которых DJ - не просто аббревиатура, а настоящая страсть.

Идрис Эльба

Сэр Идрис , оказывается, встал за микшерный пульт даже раньше, чем за всевидящее око камеры - еще в 1986 году, когда звезде «Лютера» было всего 14 лет, он помогал своему дяде диджеить на свадьбах. А через год и вовсе основал с товарищами собственную музыкальную контору, под флагом которой продолжал ставить попсу на праздниках. Именно эта подработка и кормила Эльбу в те времена, когда он бросил школу ради занятости в лондонском Национальном молодежном музыкальном театре. Вскоре британец все же забросил искусство сведения ради киноискусства - лет эдак с 20 ему начало везти на кастингах. Но творческий псевдоним DJ Big Driis («Большой Дрис») просто ждал того часа, когда актер, уже искупавшись в лучах славы, снова вернется за диджейку. И таки вернулся! Уже в 2007-м, когда его «Прослушка» разрывала чарты канала HBO, Идрис выступил на афтерпати лиги НБА. И позже начал кататься с EDM-сетами по Америке и Европе, что периодически делает и сейчас.

Кадр из сериала «Сделай погромче, Чарли» (2019)

У свежеиспеченного рыцаря есть и другое, мягко говоря, редкое диджейское достижение - согласно вполне убедительным слухам, в 2018-м Эльба заезжал с непродолжительным электронным сетом на свадьбу принца Гарри и Меган Маркл. А годом позже, как ни иронично, дебютировал на калифорнийском фестивале Coachella, что, считай, означало международное признание заслуг «Большого Дриса». Который, к слову, возвращался на Coachella и в 2025-м, причем возвращался уже на сцену побольше. Но не одними танцевальными вечеринками и фестивалями жива диджейская карьера британца - он играл диск-жокея и в кино. Пусть и в том кино, о котором вы наверняка не слышали, да еще и в роли диджея-неудачника, не способного собрать ни один приличный зал, - таков был курьезный задел сериала «Сделай погромче, Чарли» (2019), закрытого после первого сезона. Однако хорош Идрис в самоиронии...

Элайджа Вуд

Еще один музыкальный гик - экс-Фродо, что когда-то владел убыточным лейблом Simian Records, но в конечном счете таки сумел монетизировать свою страсть к сведению. Еще на рубеже 2000-х, то есть во времена съемок «Властелина колец», работник локального новозеландского CD-магазинчика показал Элайдже Вуду , что « черт возьми, можно просто играть песни, которые нравятся нам самим, и делать между ними плавные переходы ». И, черт возьми, это затянуло его с головой. Помимо завидной коллекции CD-дисков в доме Вуда образовалась и полка-другая виниловых пластинок . Она-то и пригодилась актеру в его дельце с голливудским музыкальным супервайзером �-аком Коуи. « У меня была диджейская вертушка, много дисков, и мы стали лучшими друзьями », - позже шутил Элайджа, сыгравшийся с товарищем в диджейском дуэте под названием Wooden Wisdom («Деревянная мудрость»). В огненных виниловых сетах Коуи и Вуда нашлось место ритмам из разных уголков мира от евродиско до забористого техно. По признанию актера, он все еще не верит в то, что действительно играет любимые треки на большую аудиторию, тогда как аудитория с каждым годом растет в геометрической прогрессии. Среди прочего, Элайджа играл сет и на недавнем фэнтези-рейве, приуроченном к 25-летию «Братства кольца» - стоит ли говорить о том, что билеты были сметены толкинистами задолго до мероприятия.

Киллиан Мерфи

Поверить в то, что Томми Шелби вечерами меняет «острый козырек» на громоздкие диджейские наушники, несколько затруднительно. Но факт остается фактом - еще в младших классах Киллиан Мерфи грезил о музыкальной карьере, играл в инди-группе с братом и чуть ли не подписал контракт с лондонским лейблом. В чем ребятам отказали мама и папа, что всем сердцем хотели, чтобы те получили образование. Так, став образованным и востребованным артистом, Киллиан таки дорвался до вертушки. Вообще диджеинг никогда не был для ирландца просто развлекухой - он всегда совмещал мелодичное хобби с возможностью как-то помочь нуждающимся. Например, в 2010-х Мерфи играл на благотворительных мероприятиях в защиту бездомных, которые проводились в Дублине или родном для актера Корке (там же, кстати, гремит и фестиваль Sounds from a Safe Harbour, который Киллиан курирует). А в пандемийные времена оскароносец вел собственное ночное шоу на BBC Radio 6 (называлось оно коротко и ясно - Cillian Murphy's Limited Edition), в рамках которого без лишней болтовни сводил стильные композиции разных жанров от афробита до эйсид-джаза. Но вообще скромняга Мерфи все еще любит оставаться в тени и потому не так часто появляется на музыкальном радаре. �-везде больше по душе тихие виниловые вечера в его дублинском подвальчике, который он ласково называет « пещерой ».

Мишель Родригес

« Никакого диджейского секрета не существует - ты либо умеешь это делать, либо нет. Если умеешь, значит, с тобой случилась какая-то аномалия, с которой ничего не поделаешь - придется играть », - обаятельно шутила Мишель Родригес, зажигая перед гостями одной из нью-йоркских техно-тусовок.

И с этим, что называется, не поспоришь - не все актрисы так лихо управляются с пультом, как экс-гонщица и возлюбленная Доминика Торетто . Хулиганка Мишель «доигралась» и до того, что некогда ее приглашали на помпезные вечеринки GQ и Каннского кинофестиваля в качестве секретного гостя. Сейчас же ее зовут диджеить преимущественно на дни рождения и разного рода афтерпати по всему миру.

Энсел Элгорт

Не так весело и загадочно о диск-жокейском ремесле рассказывает «Малыш на драйве», которого еще в детстве покорили ранние композиции Avicii и Skrillex. Энсел Элгорт довольно долго учился сводить и писать свою музыку, пока в начале 2010-х он наконец не стал выкладывать кусочки собственного творчества на платформе SoundCloud, на всякий случай прикрывшись псевдонимом Ansølo. И как исполнитель, и как диджей Элгорт тяготеет к жанру EDM и в целом к достаточно прямолинейной электронной музыке, что льется из его пульта на тематических фестивалях в США и других странах. И пусть его сольное творчество так и не дотянуло до высших строчек чартов, в клубах Нью-Йорка он все еще горячо ожидаемый гость, при всем этом еще и как никто другой разбирающийся в EDM.

Кристиан Нэрн

Кому больше повезло в музыке, чем в актерстве, так это верзиле из «Игры престолов», который, как говорится, далеко в лес не ходит и направляет популярность своего единственного разошедшегося в тираж амплуа, то бишь Ходора , в тусовочное русло. А именно организует вечеринки Rave of Thrones («Рейв престолов»), где в том числе миксует и саундтрек хитовой саги. А иногда и вовсе делает это в костюме Ходора. Вообще ирландец Кристиан Нэрн уже более 20 лет играет и пишет разного рода электронщину, в частности, ритмичный хаус и транс. И весело катается с этой электронщиной по Америке, Европе и даже Индии, выступая на местечковых фестах и электронных междусобойчиках. Кроме того, Кристиан не раз разогревал публику перед концертами таких исполнителей, как Calvin Harris, Scissor Sisters и других.

Сергей Бурунов

Не поверите, но экс-полицейский с Рублевки коротал карантинные будни именно что в аудиошколе. Да школе не простой, а под руководством DJ Грува, без малого культового электронного артиста и по совместительству его товарища. Впрочем, даже спустя годы тренировок Сергей Бурунов , не привыкший быть в чем-то « дилетантом », считает диджеинг серьезным делом, в котором надо долго и упорно совершенствоваться.

« Электронная музыка - это система, это математика, это очень тонкий и четкий подход. Потому что бит в бит свести, в общем-то, и заяц может… Или любое другое не самое умное животное. А вот чтобы почувствовать ритм, или, по-современному, вайб, чтобы это было грамотно, тонко и без швов - это уже целая наука », - деловито отмечает актер.

Следом за своим звездным другом и, что называется, музыкальным гуру Сергей осваивает вершины хауса и техно и иногда скромно демонстрирует свои успехи, вставая за вертушку на вечеринках. Вечеринках, как правило, закрытых, как, например, день рождения Грува в 2023 году, видео с которого поразили интернет - фанаты мэтра и не предполагали, что их кумир горазд еще и на дискотеки.

Александра Бортич

Коллега Бурунова по комедийному цеху же нашла место для диджеинга совсем недавно, когда наконец поставила на паузу непрерывные съемки, - учиться управляться с капризным пультом Саша Бортич начала летом 2025-го, хоть и очень давно об этом мечтала. А в этом году актриса уже с успехом отыграла поп- и рок-сеты на столичных тусовках, а также выезжала со своей коллекцией и за пределы МКАДа.

« В моей жизни появился диджеинг, и он мне очень нравится. У меня на это не хватало времени, а сейчас время есть, вот и езжу в разные города. Люди очень рады, что я к ним приехала, а я рада для них выступать - у нас всегда случается взаимная любовь », - с улыбкой признается воодушевленная Бортич. Хоть и отмечает, что сводить треки пока у нее « получается не очень », поэтому есть, куда расти.

Лукерья Ильяшенко

DJ-карьера звезды «Сладкой жизни» же началась не слишком сладко - сначала, согласно чистосердечному признанию Лукерьи Ильяшенко , она лишь « симулировала диджеинг », чтобы подзаработать в клубах в качестве приглашенной селебы. « Я залихватски улюлюкала в микрофон, скакала как бешеный гиббон. Делала все, чтобы отвлечь внимание аудитории от технического процесса сведения, которым не владела », - объясняла красотка, которая позже все-таки прошла обучение в специализированной школе и « больше не жульничала ». И вот уже 6 лет как не жульничает и играет во всех смыслах бешеные, заряженные энергией сеты под псевдонимом Lusha в Москве и не только.

Марк Эйдельштейн

« Творчество плотно связано с понятиями ритма и темпа. Дополнительные знания [в диджеинге] помогают мне творчески прокачиваться. Мне кажется, что интересны те актеры, которые разными путями подходят к изучению своего ремесла », - рассказывал вдумчивый и неизменно креативный Марк Эйдельштейн в интервью «КиноРепортеру».

И пусть кумир зумеров пока еще не хвастался публике своими навыками, - на открытых, по крайней мере, вечеринках - он явно готовит нас к чему-то очень стильному и звучному. Ведь под занавес прошлого года Марк составил специальный плейлист для модного дома Saint Laurent, куда вошли его любимые композиции от The Velvet Underground до Yung Lean. Быть может, когда-нибудь под этот плейлист зажгут и гости его танцевального вечера...

Алексей Онежен

Лишь новичок у пульта, но не новичок в актерском и музыкальном ремесле - Алексей Онежен с легкостью может спеть и сыграть на фортепиано, гитаре и других инструментах - также увлечен гармониями, что рождаются при плавном сведении. Сказочный князь Гвидон только-только начал свой путь в ипостаси диджея, но уже сообразил, как много целительной позитивной отдачи может приносить это дело. « Я создавал атмосферу, а люди излучали энергию. И хотя в этом деле я пока pioneer, мне уже это нравится, людям тоже », - честно, еще и с хитрой отсылкой на популярный бренд пультов Pioneer рассказывал Алексей. Что ж, пожелаем ему, чтобы из DJ-пионера вырос как минимум DJ-комсомолец!

Кристина Асмус и другие

Кто только не подсел на диджейскую «иглу» в последнее время, особенно жарким - пусть и не по цифрам на термометре, а по накалу киношных страстей - летом 2026-го. Среди новоявленных диск-жокеев прописались Анна Пересильд , Слава Копейкин, Анастасия Красовская и даже Андрей Гайдулян. Равно как и многие другие звезды кино и соцсетей, выступившие в роли специальных гостей модных вечеринок. Среди них - «техно-кобра» Кристина Асмус, не так давно отыгравшая хулиганский сет на две тысячи человек на одной из крыш Санкт-Петербурга. « У нас солд-аут, мы в прайме », - ответила Асмус хейтерам, что то и дело глумятся над звездными диджеями. �-авидуют их продуктивности, стало быть!

Ушла из жизни российская Мелисента Наталья Трубникова

Актриса и балерина Наталья Трубникова, известная по роли принцессы Мелисенты в фильме «31 июня», скончалась в возрасте 71 года. Причина смерти пока не называется, однако вдова брата Трубниковой отметила, что артистка плохо себя чувствовала. В последние годы жизни она страдала болезнью Паркинсона. Наталья Трубникова родилась в 1955 году в Москве. С раннего детства она занималась танцами, позже окончила хореографическое училище при Большом театре и балетмейстерский факультет ГИТИСа. Ее кинодебют произошел в 1976 году в фильме «12 стульев» . �-а этим последовал мюзикл «31 июня», который принес артистке всесоюзную известность, однако не способствовал продвижению по карьерной лестнице - сразу после премьеры лента легла на полку по политическим причинам. В числе других работ актрисы - «Клоун», «Шляпа», «Тайна Снежной королевы» и «Аляска Кид». После череды эпизодов она окончательно перестала сниматься.

«Уличные коты»: Разговоры обо всем и ни о чем

Если вы знакомы с творчеством Рики Джервэйса или хотя бы смотрели его «Жизнь после смерти», то в «Уличных котах» вряд ли найдете что-то принципиально новое. Комик описывал сериал как нечто среднее между ситкомом и мультфильмом Pixar , только с большим количеством нецензурной брани. Однако от знаменитой студии осталась только сама идея анимационной формы. Гораздо заметнее сходство с «Жизнью после смерти». Джервэйс вновь играет циничного и раздражительного героя, чье доброе сердце сокрыто где-то в глубине шерстяной грудки, а компанию ему составили знакомые по предыдущему сериалу актеры, в том числе Дайан Морган, Том Басден и другие британские комики. Рики в привычной манере рассуждает о жизни и смерти, свиданиях, старении, родительстве и отношениях. Только теперь все эти разговоры ведут кошки . Правда, быстро становится понятно, что пушистая оболочка здесь скорее формальность. Почти каждая проблема героев оказывается завуалированной шуткой о Homo sapiens, а особенности кошачьей жизни используются преимущественно как повод для очередного наблюдения за людьми. Именно здесь и кроется главная проблема «Уличных котов». Сериалу не хватает собственной идентичности и более любопытного взгляда на мир. Кошки могли бы стать своеобразной оптикой, позволяющей посмотреть на человеческую природу со стороны, но авторы редко используют эту возможность. Лень, эгоизм, территориальность и прочие особенности животных время от времени становятся предметом шуток, однако полноценного мира, существующего по кошачьим законам, сериал не создает. В результате большинство диалогов можно было бы перенести из подворотни с бездомными котами в обычный паб или на подкаст-шоу, практически ничего не изменив.

Не до конца определился сериал и с историей. Отправной точкой становится потерявшийся котенок, которого компания Гуса пытается вернуть домой. Казалось бы, этого достаточно для четкой сюжетной линии, но «Уличные коты» постоянно отвлекаются на побочные квесты, будь то охота за мышами на кладбище или романтические отношения. В результате сериал мечется между комедией положений и почти бытовой историей о нескольких персонажах, которые проводят время вместе. Даже темп подчиняется этой неопределенности: действие то надолго замирает, то внезапно ускоряется, а герои вместо развития очередного сюжета просто усаживаются поговорить. Проблема усугубляется тем, что юмор слишком часто строится на одном и том же приеме - шокировать зрителя как можно более грубой шуткой. Секс, болезни, физиологические особенности, оскорбления и бесконечная нецензурная брань используются скорее как быстрый способ вызвать реакцию, чем как элемент действительно остроумной сатиры. Сам по себе провокационный юмор для Джервэйса не нов, но здесь ему банально не хватает свежести. Многие остроты звучат так, будто их придумали не для конкретной ситуации или персонажа, а потому, что они гарантированно могут кого-то задеть. И ты ловишь себя на мысли, что раздражает уже не жесткость шуток, а то, как легко можно предугадать очередную из них. Не особенно впечатляет и визуальная сторона. Слишком простая и аккуратная анимация не претендует на отдельное достоинство проекта и не отличается самобытным стилем. Коты часто практически не двигаются, а выражения их лиц повторяются из эпизода в эпизод. Некоторые сцены напоминают ожившие комиксы , причем не всегда в хорошем смысле.

Причем периодически «Уличные коты» показывают, что могли бы быть гораздо интереснее. Особенно это заметно ближе к концу сезона, когда рассказ о потерявшемся котенке наконец получает эмоциональное развитие, а персонажи перестают быть банально носителями шуток. В этих сценах появляется то, чего сериалу хронически не хватало раньше, - более глубокие характеры героев, развитие отношений между ними и вполне искренняя эмпатичная составляющая. �-десь авторы почти не полагаются на провокационный юмор, и история начинает работать сама по себе. К сожалению, отдельных удачных эпизодов недостаточно, чтобы изменить общее впечатление. «Уличные коты» не превращаются ни в полноценную историю о мире, увиденном глазами пушистиков, ни в оригинальную анимационную комедию. Для поклонников Джервэйса здесь найдется достаточно знакомого цинизма, грубых шуток и рассуждений о человеческой природе. Но если вынести за скобки имя создателя, сериалу становится гораздо сложнее предложить что-то, что удерживало бы внимание само по себе. В итоге перед нами очередная вариация на темы, к которым Джервэйс обращался неоднократно. Только теперь с хвостами, усами и возможностью шутить еще непристойнее.

Неизвестный Евгений Цыганов: Охотник, конспиролог и игрок со смертью

Отечественный кинематограф XXI века вряд ли можно представить без неотразимого Евгения Цыганова, чье второе имя - харизма. И, без сомнения, уникальная трудоспособность, ведь далеко не каждый современный артист способен настолько ловко лавировать между параллельными съемками и театральными постановками. А лауреату премии Московского кинофестиваля и «�-олотого орла», многодетному отцу и просто красавчику Цыганову приходится - в индустрии он сейчас как никогда нарасхват. Только и остается считать, сколько хитов-миллиардников вроде «Бати 2: Дед» или «Мастера и Маргариты» актер уже положил в свою копилку. Равно как и гадать, как сильно подскачет его популярность после повторного релиза мелодрам «Питер FM» , «Прогулка» и «Ветка сирени», разливающих приятную ностальгию по сердцам посетителей кинотеатров. В связи с этим хочется подойти к разгадке феномена Цыганова. Причем не через центральный вход, а со стороны малоизвестных ролей мастера, несправедливо остающихся в тени блокбастеров, петербуржских сентиментальных историй и народных мыльных опер.

«�-аймемся любовью» (2002)

Держитесь, дорогие фанатки Евгения Эдуардовича, - пикантное название этой секс-комедии едва ли адресовано вам. С таким призывом носится по общаге неловкий первокурсник по кличке Тюлень (Кирилл Малов), более всего в жизни жаждущий любви. Прежде всего в физическом ее эквиваленте, а в перспективе и в духовном. В то время как его более успешные кореша, в том числе и симпатяга Постников с лицом совсем молодого Цыганова, без особых усилий испытывают эту любовь на своей шкуре. Влюбляются, женятся, расстаются и, разумеется, ночами усердно делают новых людей. В своей первой центральной роли (полнометражный дебют будущей звезды случился годом ранее в триллере «Коллекционер») Цыганов, к сожалению, на экране появляется довольно редко, теряясь в калейдоскопе хаотично снующих туда-сюда студентов. Но не в пример метко - наглый и в себе не сомневающийся Постников грамотно оттеняет потерянность девственника-стесняшки Тюленя, будто ставшего прообразом для нескладного героя Майкла Серы из культовых «SuperПерцев» (к слову, вышедших на 5 лет позже отечественного опуса, заставляет задуматься!). Не фильм, а прямо-таки гимн начала 2000-х, пусть и немного смущающий своей суетливостью и перепадами настроения.

«Космос как предчувствие» (2005)

«Прогулявшись» вместе с Алексеем Учителем в своем первом петербуржском хите, Цыганов продолжил сотрудничество с чутким постановщиком. И сыграл в его атмосферной ленте о далеких 1950-х, полных надежд на космически светлое и относительно свободное будущее в связи с запуском первого искусственного спутника. Где простой, как три рубля, повар Конек ( Евгений Миронов ) встречает загадочно-брутального Германа, бывшего политзэка и большого фаната разного рода конспирологий, что неизбежно изменит жизнь наивного героя. В этом фильме-слепке эпохи Учитель и сценарист Александр Миндадзе грамотно выстраивают стройный ряд метафор и тонких иносказаний, предлагающих зрителю широкое поле трактовок. Чему благоприятствует удачный тандем Миронова и разящего холодом Цыганова - любопытно наблюдать за тем, как изначальные противоположности сходятся и набираются друг у друга как уму-разуму, так и пагубных гиперфиксаций. Так же интригующе во всех хитросплетениях не слишком здоровой мужской дружбы следить и за любовной линией, где девушка-мечта в исполнении Ирины Пеговой из все той же «Прогулки» мечется меж двух жарких огней.

«Охотник» (2006)

В тот же год, когда цыгановский романтик Максим, гуляя по все тому же Питеру, нашел чей-то мобильный телефон, актер предстал перед публикой в диаметрально противоположном образе. В роли древнерусского охотника, подобно Ивану Васильевичу меняющего профессию и пускающегося в нескончаемый цикл спасения всех страждущих и несправедливо обвиненных. �-вучит как полный бред? Да, возможно, так оно и есть. Да только бред, обращенный в примечательную для 2000-х форму и благодаря крутости главной звезды достойный внимания и в наше время. Протагонист сериала Владимира Котта - его древнерусский тезка - действительно изгоняется небесами в столицу образца 2006 года и раз за разом материализуется в зоомагазине участливого старичка по фамилии Сусел (Сергей Никоненко), который помогает дикарю освоиться в чуждом ему мире технологий и доступного пропитания. А экс-охотник, в своем времени приговоренный к казни за убийство, которого он не совершал, помогает восстанавливать справедливость в жизнях ложно обвиненных москвичей. Длинноволосый Цыганов, расхаживающий в потасканной рубахе то ли как Дункан «Горец» Маклауд, то ли как великий уравнитель местного разлива, - зрелище поистине эксклюзивное.

«Ветка сирени» (2007)

Продолжая сверкать на переднем плане в тихом авторском кино вроде «Русалки» Анны Меликян, артист брал на себя и ответственные в историческом плане роли. Среди прочего он примерил и изящные костюмы Сергея Васильевича Рахманинова, светила русской музыки начала XX века. Но в итоговом монтаже байопика Павла Лунгина природная фактура Цыганова несколько подрастерялась в виду того, что все реплики экранного композитора переозвучил Александр Балуев. И при всем великолепии его точной работы над слегка дрожащей речью творца, испытывающего целый ряд разрушительных кризисов, ярым фанатам актера будет нелегко воспринимать его с чужим голосом. Однако если смириться с фактом дубляжа и внимать происходящему со всем трепетом, при этом не придираясь к достаточно смелым отходам ленты от биографической точности, удовольствие можно получить неимоверное. Ведь драматическая искра Цыганова раскрывается в полную силу в ролях униженных, оскорбленных и загнанных самими же собой в угол, а заодно терзаемых несчастьями любовного характера. Потому и ранимый Рахманинов, истощенный превратностями эмиграции, творческого застоя и семейной жизни с женой Натальей ( Виктория Толстоганова ) у него вышел донельзя убедительный.

«8» (2015)

Кинематографисты отправляли Цыганова не только на страницы прошлого, зачастую болезненные и исполненные в кроваво-красных тонах («Брестская крепость»), но и в потенциально прекрасное будущее. Где с помощью медицинских достижений из памяти можно стереть травмирующие воспоминания, за что и берется его герой без имени и без единой надежды на то, что когда-то сможет избавиться от мыслей о бывшей. Фанаты «Вечного сияния чистого разума» наверняка приятно удивятся - да, не только Джим Керри решался на такие радикальные меры. И «наши слоны» страдают от несчастной любви... Все та же Меликян, тогда же поработавшая с Евгением над чувственным альманахом «Про любовь», в тревожном коротком метре решительно отказывается от пестрого изображения, оставляя герою лишь мрачный и острый в своей минималистичности монохром. В котором тем не менее расцветает умение актера за каких-то 19 минут хронометража передать весь диапазон эмоций от тотальной апатии до радости псевдоизбавления, приходящей к страдальцу лишь на миг и вскоре оставляющей его все с той же дырой в сердце. А единственной краской в его жизни оказываются алые таблетки, кажущиеся ему средством, что избавит от всех проблем и преобразит уныло-серое существование во вроде бы просторных интерьерах, в которых, как ни парадоксально, дышать все так же тяжело и неуютно.

«Человек, который удивил всех» (2018)

То, что Цыганов одинаково хорош и на поле драмы, и в комедийной стезе, все уже давно поняли и по его громким проектам, и по сравнительно тихим работам. Но, пожалуй, по уровню сложности актерской задачи все эти роли меркнут перед многогранностью и провокационностью материала, что он взял на себя в этой сбивающей с ног гуманистической притче. Которая при внешней причудливости и обилии аллегорий задевает немало общественных нервов, размышляя о токсичной маскулинности, духовности и злости рока, что порой не щадит даже лучших из нас. Герой Цыганова - простой сибиряк Егор, уважаемый в селе егерь и семьянин, на порог дома которого однажды заглядывает неизлечимая болезнь. Жена тем временем ждет второго ребенка, а соседи надеются на его помощь и мудрый совет, но смерть не обманешь. Егор тем не менее решается хотя бы попробовать и - внезапно! - наряжается женщиной, полностью меняя свою личность. Для того, мол, чтобы седая с косой обозналась и прошла мимо. Согласитесь, мало кто из именитых актеров способен бросить вызов гендерным стереотипам и появиться в совсем не мужественном и настолько уязвимом образе. Еще и скинуть для роли килограмм этак 20 - ну прямо-таки Кристиан Бэйл отечественного образца!

«Как Надя пошла за водкой» (2020)

К более привычному образу скрытного незнакомца не от мира сего Цыганов вернулся в трагикомедии Владимира Мирзоева, что еще до «Преступления и наказания» наводил шороха в, казалось бы, устоявшихся жанровых канонах. �-десь мы попадаем в камерное пространство дома сестер Нади и Вали, полных противоположностей, которые и так еле уживались на одной жилплощади. А с приходом в их жизнь эмоционально недоступного Алексея, измученного тиранией своей жены, что он называет «псиной», тем более пустились драться за святое место под кухонной лампой. По мере вскрытия скелетов в шкафу, которых за спинами троицы обнаруживается предостаточно, привычный для аудитории баланс юмора и драмы рушится, чтобы превратиться в фееричный театр абсурда. Где герой Цыганова становится - причем и в прямом смысле слова - во главу стола, своими едкими высказываниями обнажая давно не заживающие раны своих собеседниц. Алексей по-королевски правит бал тьмы и одиночества, сковавших всех присутствующих, хотя король, как известно, и сам гол. А его личная трагедия, до безумия простая и в своей простоте обескураживающая, так и остается где-то между строк и его флегматичных взглядов.

«Нина» (2022)

Воссоединившись с постановщицей «Питера FM» Оксаной Бычковой, Цыганов осмелился похоронить укоренившийся в его фильмографии образ невозмутимого циника. Причем похоронить буквально, но - спойлер - время показало, что и он может восстать из мертвых (например, в «Первом номере» ). Тогда как в мелодраме «Нина» его герой - умирающий одиночка, который, невзирая на мнимую непробиваемость, остро нуждается в заботе старой возлюбленной. Так, к цыгановскому Руслану в приветливую, но чужую Грузию прилетает его бывшая дама сердца Нина, блистательно сыгранная Юлией Пересильд . Которая на время оставляет свою успешную жизнь и устоявшийся семейный быт, чтобы проститься с прежде близким ей мужчиной. Равно как и проститься со все еще роднящим их чувством духовного единения, пронесенным обоими сквозь года и расстояния. На пару с Пересильд Цыганов прямо на глазах публики сочиняет мелодичный, но режущий без ножа романс о былой любви. Не стесняясь приоткрывать в кадре не слишком фотогеничную натуру, блуждающую где-то в потемках.

«1993» (2023)

�-авершает парад неоднозначных, но все еще притягательных мужчин с лицом Цыганова красавчика Виктор из драмы Александра Велединского об октябрьском путче 1993 года и событиях, ему сопутствовавших. В центре сюжета - с виду типичная московская семья, изнанка которой тем не менее усложнена разного рода кризисами и совсем не светлыми материями. Жена ( Екатерина Вилкова ) тайно крутит шашни с ярым капиталистом (Максим Лагашкин), в то время как ее благоверный ощущает себя по-грибоедовски лишним человеком в стремительно меняющемся вокруг него обществе. Герой Цыганова - прежде востребованный инженер, в свое время конструировавший луноходы, и ныне водопроводчик, что чувствует себя брошенным на обочину жизни, пока события рокового года не возвращают ему желание жить и творить. А любовный - или же, напротив, лишенный всяких сердечных чувств - конфликт с женой, встающей против него даже в вопросах политического толка, лишь подогревает в нем тягу к тому, чтобы снова быть услышанным. И как же мастерски актер вдыхает жизнь в многогранный портрет Виктора, заставляя зрителей (в особенности тех, кто лично застал 1990-е) идти под его флагом до самого финала.

Достойные упоминания

Сериал «Дети Арбата» (2004) - бунтарь-мечтатель Сашка Панкратов, оказывающийся в центре сталинских репрессий 1930-х;
Сериал «Красные горы» (2013) - сын белогвардейского полковника Аркадий, брошенный на произвол судьбы перед началом новой войны;
Мини-сериал «София» (2016) - не абы кто, а сам царь всея Руси Иван Грозный;
Триллер «Конец сезона» (2019) - загадочный новый русский Борис, вторгающийся в размеренные жизни трех сестер ( Юлия Снигирь , Юлия Пересильд и Аня Чиповская);
Драмеди «Блондинка» (2022) - неприступный режиссер Лев, волнующий сердце петербуржской мечтательницы в исполнении Дарьи Жовнер.

«Одиссея» Кристофера Нолана собрала $1,1 млрд

Сборы нового фильма Кристофера Нолана «Одиссея» в мировом прокате преодолели планку в $1,1 млрд. Таким образом картина стала самой кассовой в карьере режиссера - предыдущий рекорд принадлежал комикс-блокбастеру «Темный рыцарь: Возрождение легенды», который вышел в 2012 году и собрал $1,085 млрд. Общая касса всех фильмов Кристофера Нолана на данный момент превышает $7 млрд. Адаптация гомеровского эпоса вышла на большие экраны 17 июля. Несмотря на то, что вокруг фильма еще до премьеры развернулись бурные обсуждения (спорили, например, о цвете кожи Елены Троянской, которую сыграла Лупита Нионго), в прокате он зарекомендовал себя прекрасно. В актерский состав «Одиссеи» также вошли Мэтт Дэймон, Энн Хэтэуэй, Роберт Паттинсон , �-ендея, Том Холланд и Шарлиз Терон. Для Дэймона, Хэтэуэй и Паттинсона лента стала самой кассовой в персональной фильмографии.

The Rolling Stones в кино: Глава II

�-аключительная часть нашей дилогии о том, как группа The Rolling Stones большой экран покоряла. Прошлый материал был посвящен актерским работам Мика Джаггера, Кита Ричардса, Ронни Вуда и Чарли Уоттса, а на сей раз в центре внимания любопытные документальные проекты с участием роллингов, а также фильмы-концерты, гарантирующие удивительный эффект вживания в их незабываемые шоу.

«Сочувствие дьяволу» (1968)

В год, когда Париж сотряс «красный май», Жан-Люк Годар зафиксировал Стоунз в фильме под названием «Один плюс один», позднее переименованном в «Сочувствие дьяволу» - в честь хита с пластинки Beggars Banquet. Учитывая, что Годар к тому времени знатно радикализировался, выбор роллингов в качестве объекта внимания не удивляет. На их концертах подростки регулярно сталкивались с силами правопорядка, а песни транслировали революционную энергетику, превращая группу в символ противостояния с истеблишментом (Street Fighting Man многие воспринимали буквально как призыв бросаться на баррикады, хотя в тексте Джаггер сожалел о том, что ничем не мог помочь мятежу: but what can a poor boy do except to sing for a rock'n'roll band? ). «Сочувствие дьяволу» представляет собой сочетание документальных съемок о студийной записи композиции Sympathy for the Devil с фирменными годаровскими вставками, будь то картинки из комиксов или изображения студентов, малюющих «Мао» на припаркованных автомобилях. В прицел попали «черные пантеры» и хиппи, и это репортажное исследование контркультуры отразило как веяния горячей эпохи, так и бунтарское настроение самого Годара. Однако роллинги толком не понимали, чего от них хотел режиссер, и просто занимались сочинительством. «Фильм был фуфло полнейшее» , - констатировал в мемуарах Кит Ричардс, при этом уточняя: «Не забудьте, конечно, что время на дворе стояло такое, когда прокатывало все, что угодно. Докатывалось ли оно в результате до чего-то путного - это уже другая история» .

«Дайте мне кров» (1970)

В августе 1969-го хиппующая молодежь зажигала на легендарном фестивале Вудсток - олицетворении свободной любви. В противовес ему Альтамонтский фестиваль, громыхнувший через 4 месяца, оказался символом обратного: мрачной мощи рок-н-ролла. Несколько сотен тысяч поклонников съехались на концерт The Rolling Stones, а безопасность обеспечивали байкеры из «Ангелов ада», экипированные латунными кастетами, ножами и бильярдными киями со свинцовыми наконечниками. Пока народ внимал исполнителям на разогреве в ожидании хедлайнеров, закипало всеобщее напряжение, подпитываемое обилием запрещенки. И наконец сцену оккупировали Стоунз. Как писал Питер Бискинд, на Джаггере «были обтягивающие фигуру золотые бархатные штаны, красные ботинки выше колен и кружевная гофрированная черно-красная рубашка с рукавами, усыпанными цветами. Группа грянула «Сочувствие дьяволу»...» . И тут случилась трагедия. Темнокожий фанат неосторожно прислонился к одному из «харлеев». Байкеры возмутились, фанат показал им револьвер - и был мгновенно зарезан. На глазах Джаггера. А запечатлел этот хаос документальный фильм «Дайте мне кров», сохранивший уникальные кадры о тревожнейшей главе в саге о роллингах. Байкеры, кстати, затаили на Джаггера злобу: лидер «Ангелов» Сонни Барджер обвинял его в том, что он свалил всю ответственность за беспорядки на его банду, хотя и сам фронтмен распалял люд. Члены группировки не раз пытались отомстить Мику и однажды чуть не взорвали его загородный особняк. А тысячи посетителей Альтамонта были госпитализированы с передозом, закрепив за ним статус черной изнанки Вудстока.

«Дамы и господа ... The Rolling Stones» (1973)

В 1972 году роллинги выпустили эпохальный альбом Exile on Main St. - многие признают его едва ли не величайшей их пластинкой (его записи посвящена отличная документалка «Роллинг Стоунз» в изгнании» 2010-го, которую мы одной строкой рекомендуем к ознакомлению). А в 1973-м в его поддержку был организован тур, впервые после Альтамонта позволивший Стоунз зажечь в Штатах. Эпизоды с техасской части выступлений вошли в док «Дамы и господа... The Rolling Stones»: Боб Фриз и Стив Гебхардт, ранее сотрудничавшие с Джоном Ленноном и Йоко Оно, отсняли почти 20 тыс. метров пленки и сами собрали первоначальную монтажную версию. Позже материал перемонтировали и технически отшлифовали, а на работу со звуком Фриз и Кит Ричардс потратили 4 месяца. В результате публика могла насладиться качественными крупными планами своих кумиров, исполняющих пачку хитов: Brown Sugar, Sweet Virginia, You Can't Always Get What You Want... А на волне популярности скорсезевского «Да будет свет» (2008) фильм опять отреставрировали, явив уже новому поколению почитателей роллингов на пике мастерства. Это яркое, неистовое шоу Гебхардт назвал «первым по-настоящему классным рокешным фильмом-концертом. Без всякого послания - он оказывается именно тем, что обещает: играют The Rolling Stones . И точка» .

At the Max (1991)

В 1990-м Стоунз махнули в европейское турне в поддержку альбома Steel Wheels, во время которого произошло событие исторической важности. Цикл их августовских шоу в Лондоне, Турине и Берлине был запечатлен - впервые! - на пленочные IMAX-камеры, чем прежде ни один полнометражный концертный фильм не мог похвастаться. Классический состав (Мик Джаггер, Кит Ричардс, Ронни Вуд, Чарли Уоттс, Билл Уайман - для басиста эти гастроли со Стоунз стали финальными) выдал сет из 16 композиций, включая Paint It Black и Sympathy for the Devil, а напоследок прогремело самое узнаваемое соло в истории рока, доведя ревущую толпу до экстаза. На (I Can't Get No) Satisfaction Мик, всю дорогу скакавший, как заведенный, сошел к зрителям и начал отбивать избранным счастливчикам пятюни - эффект вживания до сих пор фантастический, особенно если на большом экране смотреть (в декабре 2025-го At the Max вернулся в кинотеатры после кропотливого ремастеринга). Фильм долгое время удерживал почетное звание успешнейшего концертного IMAX-релиза, но сейчас пальма первенства принадлежит королеве Тейлор Свифт , чей The Eras Tour собрал $261,7 млн.

«Рок-н-ролльный цирк Роллинг Стоунз» (1996)

На закате 1960-х Джаггеру наскучили концерты в привычном формате, и он решил организовать что-то вроде экспериментального квартирника с участием приглашенных звезд: The Who, Jethro Tull, Эрика Клэптона, Джона Леннона и прочих мастеров вокально-инструментального жанра. Действо должно было разворачиваться под крышей гигантского шатра, а музыкальным номерам предстояло чередоваться с цирковыми - Джаггер планировал «вывести шоу за рамки обыденности, придав ему налет сюрреалистичности» . Режиссировать позвали Майкла Линдсей-Хогга, автора клипов для Стоунз и Битлз, а оператором назначили Энтони Б. Ричмонда: он снимал «Сочувствие дьяволу» для Годара, «А теперь не смотри» и «Человека, который упал на �-емлю». Съемки прошли на студии в свингующем Лондоне перед аудиторией из трехсот зрителей, и выглядело все это максимально дико. Сцену с музыкантами делили акробаты, глотатели огня, клоуны, ряженые в костюмах ковбоев с индейцами... Не зовите нас на вашу вечеринку, если она не похожа на такой веселый междусобойчик, прославляющий творчество и товарищество. Правда, из-за множества дублей к финалу гости успели подустать. Как и сами Стоунз, которые не смогли зажечь на всех оборотах и проиграли битву за сердца ребятам из The Who. Так что Джаггер отказался от выпуска фильма, и лишь в конце 1980-х пленки «Рок-н-ролльного цирка», считавшиеся утерянными, были найдены. А в 1996-м состоялась премьера этого диковинного артефакта.

«The Rolling Stones: Да будет свет » (2008)

В 1965 году Мартин Скорсезе катил по скоростной автомагистрали, как вдруг из динамика его «фольксвагена» донеслись риффы, поразившие его до глубины души, и кто-то яростно заголосил: I can't get no ... Так 23-летний начинающий постановщик узнал о существовании группы, чья музыка станет неотъемлемой частью его жизни и творчества: ее песни прозвучат в «�-лых улицах», «Славных парнях», «Казино» и «Отступниках», вдобавок Марти на пару с Джаггером запустит сериал «Винил» про рок-индустрию 1970-х. А в 2008-м он посвятил камерную и при этом чертовски заводную картину благотворительному гигу Стоунз в нью-йоркском Beacon Theatre на 2894 места. «Да будет свет» - не столько документалка, сколько еще один концерт, запечатлевший легендарных рок-н-ролльщиков в окружении восторженных поклонников и преданных соратников (на сцене появляются Кристина Агилера, Джек Уайт и Бадди Гай). Скорсезе возмущался тем, что Джаггер упорно не предоставлял ему сет-лист. Мик, в свою очередь, ворчал из-за камер, якобы мешавших его контакту с публикой; кстати, операторской командой руководил трижды оскароносный Роберт Ричардсон, давний партнер Скорсезе и Тарантино. А кто-то из зрителей сетовал на то, что фильм вышел недостаточно информативным. Лучший ответ скептикам дал режиссер:

«Стоунз - самая задокументированная группа всех времен, что еще нам нужно о них узнать? Я не устаю повторять, что история The Rolling Stones разворачивается непосредственно на сцене. Она - в их лицах, в том, как Мик двигается, а Кит обращается с гитарой, в том, как Чарли Уоттс барабанит и как старается Ронни Вуд. Почему бы просто не понаблюдать за их взаимодействием друг с другом? И, возможно, нас тоже захлестнет эта первобытная эйфория» .

«Ураган» (2012)

Несмотря на убеждения Скорсезе, документалки про Стоунз продолжили выходить и после «Да будет свет». Благо сами рокеры время от времени подкидывали красивые инфоповоды. Так, к 50-летию роллингов документалист Бретт Морген ( «Кобейн: Чертов монтаж» , «Дэвид Боуи: Moonage Daydream») выпустил ретроспективный фильм-мозаику, скомпонованный из архивных кадров с хроникой, интервью и обрывками песен. Вместить все значимые события из насыщенного прошлого The Rolling Stones «Урагану», конечно, было не под силу, да и хардкорным фанатам группы он предлагал разве что напоминания о давно минувших деньках. Славных, без сомнения, но изученных вдоль и поперек. �-ато для аудитории непосвященной проект оказался недурной точкой входа в роллинговскую вселенную с ее скандальной мифологией. Скандальной до известного предела, поскольку связи музыкантов с прекрасными дамами и творческие разногласия остались за кадром. Кит Ричардс называл историю Стоунз «почти сказкой» . Вот и «Ураган» - примерно такая же сказка, не претендующая на особую откровенность, но изложенная одаренным и неравнодушным создателем.

«Кит Ричардс: Под влиянием» (2015)

�-ная пагубные пристрастия рок-н-ролльного пирата , впору предположить, что документалка «Под влиянием» (выросшая из рекламного ролика для сольника Ричардса Crosseyed Heart) ворошит его грязное белье и копается в зависимостях, о которых сам Кит наверняка предпочел бы забыть. Однако пресловутое влияние связано не с запрещенными веществами, а с одержимостью искусством. �-вуком. Ядреным, как кубинская сигара, неразбавленным блюзом. Фильм не закапывается в инфернальное прошлое Стоунз под вывеской Альтамонта и не тревожит призрак Брайана Джонса. �-ато устами колоритнейшего Ричардса рассказывает о том, как мать прививала ему любовь к джазу и кантри, а дед помог выучить популярный стандарт «Малагенья». Конечно, Мик Джаггер тоже тащился от Мадди Уоттерса и Чака Берри, благодаря чему The Rolling Stones заново открыли Америке ее же корневую музыку. Но ни с чем не сравнить энтузиазм Кита, ласкающего гитару, будто мать - родное дитя. Он много шутит, смеется, сверкает ослепительной улыбкой, по-прежнему приходит в детский восторг от коллекций пластинок и инструментов. И уверяет, что «ты не станешь взрослым, пока тебя не закопают на 6 футов под землю» . The blues is alive and well, как пел Бадди Гай, и Киту Ричардсу, этому неугомонному корсару, мы искренне желаем того же.

«Горькое Рождество»: От стриптиза до депрессии - один шаг

Режиссер и сценарист Рауль (Леонардо Сбаралья), живущий в 2026-м, пишет сценарий картины под заголовком «Горькое Рождество». Ее героиня - режиссер и сценарист Эльза (Барбара Ленни), живущая в 2004-м и страдающая от мигрени. Рауль ничего не снимал пять лет, и за это время его существование лишилось прежнего смысла. Эльза, которая вообще-то специализируется на рекламе, тоже давненько не командовала съемочной группой: за ее плечами всего два фильма, причем оба провальные. Но вскоре из рефлексии Рауля и Эльзы родятся новые проекты, пропитанные их многочисленными тревогами и вдохновленные переживаниями людей из их окружения . Подобный расклад Педро Альмодовар изображает в своей 24-й полнометражке, носящей название «Горькое Рождество», как и творение его очередного альтер эго. Полнометражке, сразу отметим, довольно-таки невыносимой. В 2019-м все дружно восхищались тем, как искусно Альмодовар обнажил душу в «Боли и славе» - откровенном портрете постановщика в разгар духовного и творческого кризиса. Постановщик искал ответ на вечный вопрос, кино ли имитирует жизнь или наоборот, а в его образе блистал талисман дона Педро - импозантно седеющий Антонио Бандерас с серебристой бородкой. Который выдал мощнейший перформанс в карьере (премия за лучшую мужскую роль в Каннах, дебютная оскаровская номинация). С тех пор минуло 7 лет, и вот еще один импозантно седеющий артист с серебристой бородкой, на сей раз Сбаралья, играет постановщика в разгар духовного и творческого кризиса и бьется приблизительно над теми же проблемами, что и предшественник. Дежавю по-альмодоваровски выглядит как-то так.

Иронично, что на том же Каннском фестивале, где «Горькое Рождество» боролось за «�-олотую пальмовую ветвь», была представлена (вне конкурса) работа другого современного классика - Николаса Виндинга Рефна. «Ее личный ад» нащупал, конечно, своих фанатов в неоновом тумане, но большинство зрителей сочло это вязкое заигрывание с джалло тоскливым дизайнерским самоповтором. Те же характеристики можно применить и к свежему Альмодовару. Дизайнерскому? Определенно. Каждый замысловатый узор на подушках и занавесках - произведение искусства. По всем уголкам великолепных интерьеров стратегически рассредоточены изящные вазочки с книжечками. Визуал изысканно сочетает лазурный, лимонный, изумрудный с пылким алым, который напоминает о себе в цвете пальто, пледа, а также гладкого, как леденец, автомобильчика. На нем услужливый молодой человек Бонифацио (Патрик Криадо) подвозит Эльзу в больницу. Бонифацио этот - пожарный, а по совместительству стриптизер, отплясывающий на девичнике в кожаном костюме. Намек на то, что парень горяч, аки пламя, которое ему приходится тушить, оставим на совести Альмодовара. И вернемся к тому, что «Горькое Рождество», как и «Ее личный ад», - тоска редкостная. Почему Рауль выбрал временем действия своего проекта 2004 год? Потому что тогда его настигла паническая атака. Терзающая и Эльзу, которая, помимо прочего, рефлексирует из-за смерти матери. Еще у нее есть приятельница, потерявшая ребенка. И другая приятельница, рискующая потерять мужа (изменяет, стервец). В новом сценарии, соответственно, Эльза планирует свои и подружкины переживания творчески переосмыслить. Как неоднократно переосмыслял всевозможные тревоги и комплексы сам Альмодовар - не только в «Боли и славе», но и, скажем, в «Разомкнутых объятиях» и «Дурном воспитании», которые тоже отчасти рифмуются с «Горьким Рождеством». Но здесь он явно переборщил с мученическими интонациями, поскольку страдают - основательно и старательно - все ведущие персонажи. А ведь даже в заплаканные глаза чудесной Милены Смит, звездочки «Параллельных матерей», нельзя смотреть вечно. Хочется подышать, абстрагироваться, а переключиться-то особо и не на что: кругом боль (без славы), уныние, попытки суицида, поднадоевшие сеньоры за гранью нервного срыва .

Кризис одного героя, помноженный на кризис другого, заводит в тупик самого Альмодовара, который сбился с ритма, блуждая по извилистому (рассказ в рассказе в рассказе) нарративу своего сочинения. «Горькое Рождество» - кино неторопливое, куда спешить дону Педро, но при этом рваное, неровное, из-за чего горе обесценивается, шинкуясь на флешбэки, а за фразочки вроде «я скольжу взглядом по его телу, будто по пейзажу» едва ли полагается премия «Перо года». Альмодовар - тонкий знаток общечеловеческой и в особенности женской психологии, однако на этот раз тонкие идеи и наблюдения проявляются точечно. Например, действительно любопытна мысль о том, что авторитет живых режиссеров всегда под угрозой из-за постоянной конкуренции с дорогими коллегами, в то время как авторитету покойных мэтров (Феллини и Бергмана ) ничто не угрожает. Ну и не грешно вновь задуматься о том, насколько велика терапевтическая сила вымышленных историй: способны ли они реально кому-то помочь? «Горькое Рождество» вот запросто поможет выбрать модный диван. Или открыть для себя творчество легендарной мексиканки Чавелы Варгас, чьи песни периодически звучат в кадре. В остальном фильм, который претендует на чувственность и метафоричность, оказывается удручающе безэмоциональным. Будто прилежному подражателю поручили соорудить нечто в стиле Альмодовара, и тот честно воспроизвел его техники и коснулся нескольких лейтмотивов, но не дотянулся до исповедальной интимности, характерной для лучших работ испанца. Даже в «Комнате по соседству» , холодной драме об умирании, было больше жизни, чем в этом (псевдо)автобиографическом эксперименте о бедных-несчастных, вдохновляющих сценаристов на тексты, которыми те все равно останутся не слишком довольны. «Спросите себя, что я здесь делаю, и с улыбкой ждите будущего» , - произносит фотограф на праздничной вечеринке. И если первая часть предложения во время просмотра «Горького Рождества» актуальна, то по поводу второй нет уверенности: кино, которое в последние годы снимает Альмодовар, вызывает улыбку все реже.

Distributed by aarss.com.